Picture by Riccardo V.

C’è stato un momento a scuola in cui ero costantemente in apprendimento e circondato da persone con un sacco di esperienza. Tuttavia, dopo cinque anni di freelance come graphic designer, ho imparato altre cose nuove. Il seguente elenco è una top ten delle prime dieci cose che ho dovuto imparare a mie spese e che in una scuola di design non ti insegnano.

1. Il diploma non ti aiuta a trovare un posto di lavoro.

Ma il portfolio si! Naturlamente è un’ottima cosa dimostrare di aver studiato e presentare un diploma con un buon voto, ma quando i clienti devono spendere i loro soldi vogliono vedere cosa sei in grado di fare non un diploma. Quando ho cercato lavoro, non ho dovuto mai mostrare il mio diploma, neanche una volta.

Picture by ajschwegler

2. Un buon design richiede tempo, non accettare scadenze a breve termine.

Quando si progetta a scuola, l’insegnante fissa delle scadenze per te e normalmente cerca di darti abbastanza tempo per portare a termine il tuo lavoro. Il tuo capo o il tuo cliente invece non sarà come il tuo insegnante di design, cercherà di spingerti ad essere più produttivo e nel minor tempo possibile, dovrai svolgere il tuo lavoro. Tutti i miei lavori peggiori sono stati fatti quando ho deciso di lavorare con scadenze a breve termine.

Picture by Swami Stream

 3. I tuoi clienti non pensano che tu sia un’artista.

Pensano solo che li aiuterai a vendere di più. Questo però non signifia che si debba rinunciare a un buon design, significa che dovrai essere abbastanza convincente quando vorrai dare un tocco artistico in più ad un tuo lavoro. Sono rimasto molto deluso da questo quando sono uscito dalla scuola, ma ho imparato ad affrontare questa cosa educando i miei clienti.

Picture by Neil T

 4. È necessario saper gestire le critiche irrilevanti.

Quando sei a scuola, impari molto dal ricevere critiche dai tuoi insegnanti o compagni di classe. Ovviamente queste persone hanno competenze di progettazione grafica ed a volte migliori delle tue. È molto più difficile gestire critiche sui tuoi lavori quando queste provengono da persone che non hanno nessuna competenza in materia. Vi sentirete dire delle follie e dovrete affrontarle nel migliore dei modi.

Picture by Neil T

 5. È sempre consigliato fare backup dei vostri lavori.

La maggior parte delle persone impara a fare i suoi backup il giorno in cui il loro computer si blocca. Di solito accade nel momento peggiore, prima di una riunione con il cliente o qualcosa del genere. Se pensi che questa regola non sia legata alla progettazione ti stai totalmente sbagliando.

Picture by miss karen

 6. Creati una tua rete di contatti.

Devi essere socievole, anche se sei il miglior designer sul mercato, non puoi sapere che tipo di persone hai la possibilità di incontrare. Non c’è bisogno di partecipare a eventi legati al lavoro, ti basta entrare in un gruppo sportivio, teatrale o qualsiasi altro gruppo ti si addice, la cosa più importante è incontrare persone nuove. Perchè con il resto della gente, non parli del tuo lavoro tutto il tempo e devi essere bravo a non perdere l’occasione se pensi che qualcuno potrebbe aver bisogno delle tue abilità.

Picture by chuck p

7. Assicurati che il tuo cliente firmi un contratto.

Questa parte a volte è noiosa, specialmente se si pensa che non ci si può fidare del proprio cliente, ma ti fa risparmiare un sacco di guai. Dovresti avere l’abitudine di far firmare ai clienti un semplice ma completo contratto prima di iniziare a lavorare per loro. Se non hai idea di come si scriva un contratto, dai un’occhiata a questo articolo di Andy Clark.

Picture by robertgaal

 8. Non si smette mai di imparare.

Con il tuo diploma in mano non significa che hai imparato tutto quello che c’era da imparare. Come designer dovrai rimanere al passo coi tempi sulle ultime tendenze, gli aggiornamenti dei software che utilizzi e sull’industria oppure si perderai il contatto rapidamente.

Picture by nickobec

 9. Non conta solo il talento.

“I’m a great believer in luck, and I find the harder I work the more I have of it”. Questa citazione di Thomas Jefferson dice tutto circa l’importanza del duro lavoro nel campo dei lavori creativi. Come designer, è necessario leggere, lavorare e sperimentare costantemente, è l’unico modo per lasciar esplodere il talento naturale.

Picture by Marcin Wichary

10. La vostra stampante vi abbandonerà nel momento del bisogno.

Necessità di stampare per andare all’incontro con il vostro cliente? È probabile che la tua stampante ha scelto proprio questo momento per morire.  Assicurati di avere un pò di amici o partner di lavoro disposti ad aiutarti in questi casi.

Picture by sheffnermarc

---

Scritto by Mirko Humbert e tradotto in italiano da Blomat da “10 Things They Don’t Teach You In Design School“

thanks to | MrGulag

Condividi

Scritto da Blomat
Categorie: Grafica